11eg Ebrill – 17eg Mai
Mae “Cysylltiadau Lliw” yn dod â dau artist sy’n ymwneud â lliw ynghyd: Andrew Smith a John Hedley
Mae’r arddangosfa hon yn uchafbwynt deialog barhaus dros sawl blwyddyn ac mae wedi arwain at amser cynhyrchu ffocws diweddar o waith newydd a chydweithio sy’n deillio o safbwyntiau tebyg a gwahanol pob artist ar liw. Mae’r ddau artist yn defnyddio dulliau a deunyddiau gwahanol i gyflawni lliw cryf a bywiog. Mae dirlawnder lliw a defnydd o gyflenwad yn debyg.
O ran arfer blaenorol, mae’r ddau artist wedi chwilio am fwy o eglurder mewn cyd-destunau gwrthrychol a goddrychol, ac mae’r ddau artist wedi datblygu portffolios cyfochrog mewn gwahanol leoliadau yng Nghymru, Ewrop a lleoliadau byd-eang. Er mwyn datblygu dealltwriaeth o ddulliau creadigol ei gilydd ac ymateb yn feirniadol iddynt, mae Smith a Hedley wedi gwneud cyfres o baentiadau yn eu stiwdios priodol gan gynnal deialog feirniadol agos sydd yn ei thro wedi bwydo’n ôl i’r arddangosfa ar y cyd hon.
Andrew Smith
Mae lleoliadau rhyngwladol wedi bod yn nodwedd allweddol o ymarfer diweddar Andrew Smith. Mae’n diffinio gweithio ar leoliad a gwaith myfyriol dilynol, fel creu ‘tirweddau’ (sy’n cynnwys sawl agwedd ar bwnc) a esblygodd trwy astudiaethau archwiliadol ac wrth gynhyrchu portffolio prosiect pendant ar gyfer arddangosfa. Lleoliad hirdymor diweddaraf Andrew oedd yn Tsieina 2023-4, lle mae cymathu gweledol dull a chymhwyso o safbwynt an-orllewinol wedi bod yn bryder canolog. Lliw yw’r elfen ddarluniadol ddiffiniol, gan atseinio â chymhwyso tebyg i galigraffeg sydd, trwy’r broses o wneud, wedi gosod gwaith diweddar o fewn fframwaith o ddiwylliant a lle gwahanol. Mae’r arddangosfa hefyd yn cynnwys gwaith a wnaed yn dilyn preswyliad estynedig ym Moroco, yn agos at fynyddoedd yr Atlas lle’r oedd golau’r anialwch yn ysbrydoledig iawn. Mae’r gweithiau o’r enw Essaouira yn cyfeirio at y dref fach ger Marrakesh yr ymwelodd Andrew â hi’n rheolaidd ac mae Ameln yn cyfeirio at y dyffryn anghysbell ger Tafraoute, sydd â chefndir o fynyddoedd sy’n darparu profiad lliw sy’n newid yn barhaus.
Gan gymryd y syniad o beidio â bod yn lle fel pwynt cyfeirio, mae paentiad Andrew wedi esblygu trwy gwestiynu gwrthrychedd yn gyfochrog, gan archwilio cof a phrofiad. Mae’n defnyddio delweddaeth wasgaredig i gwestiynu realiti, clwstwr dwys o linell, siâp a lliw, croestoriadau, ystumiau a chyfarwyddiadau. Trwy awydd am ddelwedd fwy hyblyg a llai strwythuredig, mae ei baentiad wedi datblygu i fod yn idiom mwy mynegiannol gydag ystum a chymhwyso paent yn ddeinamig i’r amlwg.
Mae paentio yn recordiad o’r meddwl mewn symudiad, yn reddfol; ataliad ymwybyddiaeth ac absenoldeb casgliad. Mae darnio hefyd yn nodwedd ddiweddar gyda meysydd o liw yn cael eu dwyn ynghyd fel pe bai trwy ddamwain, mae lliwiau’n cysylltu trwy gyfosod yn hytrach na thrwy ddyluniad. Fel bob amser, dim ond trwy broses lliw nad oes ganddi ganlyniad penodol y gwneir y ddelwedd. Mae rhythm, ailadrodd a digymelldeb yn arwydd o waith cyfredol, gan gyfuno cyflwr rhesymegol ac emosiynol gwneud. Lliw ei hun yw’r pwnc a’r ddelwedd.
John Hedley | Lliw fel Iaith
Mae’r gweithiau yn fy arddangosfeydd diweddar a gefnogwyd gan Gyngor Celfyddydau Cymru yn cynrychioli uchafbwynt blynyddoedd lawer o ddatblygiad ac ymchwil, gan esblygu o ddehongliadau o natur ynghyd ag astudiaethau mewn eiconograffeg a dylanwad Bysantaidd ar gelf Roegaidd gyfoes. Maent yn gynrychiolaeth weledol o berthynas celf â natur, symbolaeth a’n lle yn y byd naturiol a’r byd adeiledig.
Mae pob gwaith yn haniaeth organig, tri neu ddau ddimensiwn sy’n cynnwys paent olew gydag aur a dail copr wedi’u haenu’n amrywiol ar ddarnau o bren brodorol, naturiol wedi cwympo, o siâp organig. Mae ffynonellau’r pren naill ai’n lleol, er enghraifft Gerddi Bodnant yn dilyn Storm Anwen, coedwigoedd brodorol Ynys Mon ac ynys Creta. Mae pob darn yn unigryw, gyda’i ffurf ei hun o fynegiant a’i stori ei hun. Mae’r broses yn symbiosis rhwng yr artist, lliw a chyfrwng sy’n helpu i ddeffro’r amgylchedd lle’r oedd y goeden yn byw. Mae’r goeden ei hun yn darparu delweddaeth organig sy’n caniatáu i symbolaeth a thirwedd ddod i’r amlwg trwy’r haniaeth sydd yn gynhenid o fewn y pren.
Gan ymateb i siâp, patrymau a graen y pren, mae’r gwaith yn mynd y tu hwnt i ddefnyddiau confensiynol o bren a geir mewn traddodiadau fel peintio eiconau. Mewn cyferbyniad â pharchu eiconau Bysantaidd ac yn gymharol ag ef, cawn ein hatgoffa i ymostwng ein hunain mewn parch a rhyfeddod at yr hyn sy’n sefyll o’n blaenau, yn yr achos hwn, y byd naturiol a’n creodd ac a ysbrydolodd gelf.
Yn ystod fy nhaith greadigol, rwyf hefyd wedi cael fy nylanwadu ac wedi astudio sut mae artistiaid fel Kandinsky (Blau Rieter), Klee, Klimt, Rothko, El Greco ac i raddau llai Ôl-Impressioniaeth wedi defnyddio lliw.
